1900-luvun alkupuolella monet säveltäjät kokeilivat rytmiä, saivat inspiraatiota kansanmusiikista ja arvioivat näkemyksiään tonaalisuudesta. Tämän ajanjakson säveltäjät olivat halukkaampia kokeilemaan uusia musiikkimuotoja ja käyttävät tekniikkaa parantamaan sävellyksiään.
Nämä kokeilut hämmentävät kuulijoita, ja säveltäjät joko saivat tukea tai yleisö hylkäsi heidät. Tämä johti muutokseen musiikin säveltämisessä, esittämisessä ja arvostamisessa.
Lisätietoja tämän ajanjakson musiikista saat tutustumalla seuraavien 54 kuuluisan 1900-luvun säveltäjän profiiliin.
Milton Byron Babbitt
Hän oli matemaatikko, musiikkiteoreetikko, kouluttaja ja säveltäjä, joka oli merkittävä serialismin ja elektronisen musiikin kannattaja. Phabbdelphiassa syntynyt Babbitt opiskeli ensin musiikkia New Yorkissa, missä hän paljasti toisen Wienin koulun ja Arnold Schoenbergin 12-äänitekniikan inspiroimana. Hän aloitti musiikin säveltämisen 1930-luvulla ja jatkoi musiikin tuotantoa vuoteen 2006.
Samuel Barber
1900-luvun yhdysvaltalainen säveltäjä ja lauluntekijä Samuel Barberin teokset heijastivat romanttista eurooppalaista perinnettä. Varhaisessa vaiheessa kukkii, hän sävelsi ensimmäisen teoksensa 7-vuotiaana ja ensimmäisen oopperansa 10-vuotiaana.
Laajasti vietetty Barber sai kaksi kertaa elämässään Pulitzer-musiikkipalkinnon. Joitakin hänen kuuluisista sävellyksistään ovat "Adagio for Strings" ja "Dover Beach".
Bela Bartok
Bela Bartok oli unkarilainen opettaja, säveltäjä, pianisti ja etnomusikologi. Hänen äitinsä oli hänen ensimmäinen pianonopettaja. Myöhemmin hän opiskeli Unkarin musiikkiakatemiassa Budapestissa. Hänen kuuluisien teostensa joukossa ovat "Kossuth", "Duke Bluebeard's Castle", "The Wood Prince" ja "Cantata Profana".
Alban Berg
Itävaltalainen säveltäjä ja opettaja, joka mukautti atonaalisen tyylin, ei ole yllättävää, että Alban Berg oli Arnold Schoenbergin opiskelija. Bergin varhaisissa teoksissa heijastui Schoenbergin vaikutusvalta, mutta hänen omaperäisyytensä ja luovuutensa ilmenivät entisemmin hänen myöhemmissä teoksissaan, etenkin kahdessa oopperassaan "Lulu" ja "Wozzeck".
Luciano Berio
Luciano Berio oli italialainen säveltäjä, kapellimestari, teoreetikko ja kouluttaja, joka oli tunnettu innovatiivisesta tyylistään. Hän oli myös tärkeä osa elektronisen musiikin kasvua. Berio kirjoitti instrumentaalisia ja laulukappaleita, oopperoita, orkesteriteoksia ja muita sävellyksiä perinteisellä ja modernilla tekniikalla.
Hänen tärkeimpiä teoksia ovat "Epifanie", "Sinfonia" ja "Sequenza-sarja". "Sequenza III" on kirjoittanut Berio vaimonsa, näyttelijä / laulaja Cathy Berberian.
Leonard Bernstein
Amerikkalainen klassisen ja suositun musiikin säveltäjä Leonard Bernstein oli musiikkikasvattaja, kapellimestari, lauluntekijä ja pianisti. Hän opiskeli kahdessa Yhdysvaltain hienoimmassa oppilaitoksessa, nimittäin Harvard University ja Curtis Institute of Music.
Bernsteinistä tuli New Yorkin filharmonikkojen musiikillinen johtaja ja kapellimestari, ja hänet kutsuttiin lauluntekijöiden kuuluisuussaliin vuonna 1972. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan on musikaali "West Side Story".
Ernest Bloch
Ernest Bloch oli amerikkalainen säveltäjä ja professori 1900-luvun alkupuolella. Hän oli Clevelandin musiikki-instituutin ja San Franciscon konservatorion musiikinjohtaja; hän opetti myös Geneven konservatoriossa sekä Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä.
Benjamin Britten
Benjamin Britten oli kapellimestari, pianisti ja merkittävä 1900-luvun englantilainen säveltäjä, joka auttoi perustamaan Aldeburghin festivaalia Englannissa. Aldeburgh-festivaali on omistettu klassiselle musiikille ja sen alkuperäinen tapahtumapaikka oli Aldeburghin Jubilee-salissa. Lopulta tapahtumapaikka muutettiin rakennukseen, joka oli kerran Snapen mallasmökki, mutta Brittenin ponnistelujen avulla kunnostettiin konserttisaliksi. Suurimpia teoksia ovat mm. "Peter Grimes", "Kuolema Venetsiassa" ja "Juhannun unelma".
Ferruccio Busoni
Ferruccio Busoni oli säveltäjä ja konserttipianisti Italiasta ja Saksasta. Oopperatensa ja pianonsoitonsa lisäksi Busoni editoi muiden säveltäjien teoksia, kuten Bach, Beethoven, Chopin ja Liszt. Hänen viimeinen ooppera "Doktor Faust" jäi keskeneräiseksi, mutta yksi hänen opiskelijoistaan valmistui myöhemmin.
John Cage
Amerikkalaisen säveltäjän John Cagen innovatiiviset teoriat tekivät hänestä maailmansodan jälkeisen avantgarde-liikkeen johtavaksi hahmoksi. Hänen ei-perinteiset soittotapansa inspiroivat uusia ideoita musiikin luomiseksi ja arvostamiseksi.
Monet pitävät häntä neroksi, vaikka on myös niitä, jotka ajattelevat toisin. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on 4'33 "; pala, jossa esiintyjän odotetaan olevan hiljaa 4 minuuttia ja 33 sekuntia.
Teresa Carreño
Teresa Carreño oli kuuluisa konserttipianisti, joka vaikutti aikanaan nuorten pianistien ja säveltäjien joukkoon. Pianistin lisäksi hän oli myös säveltäjä, kapellimestari ja mezzosopraano. Vuonna 1876 Carreño debytoi oopperalaulajana New Yorkissa.
Elliott Carter
Elliot Cook Carter, Jr. on Pulitzer-palkinnon saanut amerikkalainen säveltäjä. Hänestä tuli Lincoln Kirsteinin Ballet Caravan -musiikin johtaja vuonna 1935. Hän opetti myös arvostetuissa oppilaitoksissa, kuten Peabody Conservatory, Juilliard School ja Yalen yliopisto. Innovatiivinen ja tuottelias hän tunnetaan metrisen modulaation tai tempomoduloinnin käytöstä.
Carlos Chavez
Carlos Antonio de Padua Chavez y Ramirez oli opettaja, luennoitsija, kirjailija, säveltäjä, kapellimestari ja musiikin johtaja useille Meksikon musiikkijärjestöille. Hän on tunnettu käytöstä perinteisiä kansanlauluja, alkuperäiskansojen teemoja ja instrumentteja yhdistettynä nykyaikaiseen tekniikkaan.
Rebecca Clarke
Rebecca Clarke oli säveltäjä ja viulisti 1900-luvun alkupuolella. Hänen luovien lähtökohtiensa joukossa ovat kamarimusiikki, kuoroteokset, laulut ja sooloteokset. Yksi hänen tunnetuimmista teoksista on hänen "Viola-sonata", jonka hän esiintyi Berkshiren kamarimusiikkifestivaaleilla. Mainittu sävellys sidottiin Blochin sarjaan ensisijaisesti.
Aaron Copland
Vaikuttava amerikkalainen säveltäjä, kapellimestari, kirjailija ja opettaja Aaron Copland auttoi nostamaan amerikkalaisen musiikin eturintamaan. Copland kirjoitti baletit "Billy the Kid" ja "Rodeo", jotka molemmat perustuivat amerikkalaisiin kansantarinoihin. Hän kirjoitti myös elokuvan tulokset John Steinbeckin romaaneihin, nimittäin "Hiiristä ja miehistä" ja "Punainen poni".
Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu oli 1900-luvun johtava espanjalainen säveltäjä. Varhaisvuosiensa aikana hän lähti kiertueelle teatterikompanian pianistina ja myöhemmin trion jäsenenä. Hän oli Real Academia de Bellas Artes de Granadan jäsen, ja hänestä tuli Amerikan latinalaisamerikkalaisyhdistyksen jäsen vuonna 1925.
Frederick Delius
Frederick Delius oli hedelmällinen englantilainen kuoron- ja orkesterimusiikin säveltäjä, joka auttoi elvyttämään englantilaista musiikkia 1800-luvun lopulta 1930-luvulle. Vaikka hän syntyi Yorkshiressä, hän vietti suurimman osan elämästään Ranskassa. Joitakin hänen merkittävistä teoksistaan ovat "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" ja "Village Romeo and Juliet".
Siellä on elokuva nimeltään "Song of Summer", joka perustui muistelmalle ("Delius kuin minä tunsin hänet"), jonka kirjoitti Eric Fenby, joka oli Deliusin avustaja. Mainitun elokuvan ohjasi Ken Russell, ja se esitettiin vuonna 1968.
Duke Ellington
Yksi hänen aikansa johtavista jazzhahmoista, Duke Ellington oli säveltäjä, yhtyeen johtaja ja jazzpianisti, joka sai jälkikäteen Pulitzer-palkinnon erikoisviittauksen vuonna 1999. Hän antoi nimen itselleen big band -jazz-esiintymisillään Harlemin puuvillaklubilla 1930. Hän oli luovasti aktiivinen vuosina 1914 - 1974.
George Gershwin
Tunnettu säveltäjä ja lauluntekijä Geroge Gershwin sävelsi partituureja Broadwayn musikaaleihin ja kirjoitti joitain aikamme mieleenpainuvimpia kappaleita, mukaan lukien "Olen saanut murskata sinut", "Sain rytmin" ja "Joku tarkkailemaan minua"."
Dizzy Gillespie
Tunnettu amerikkalainen jazz-trumpetti, hän ansaitsi lempinimen "Dizzy" energisen ja huvittavan antics-esiintymisensä ansiosta sekä hymyilevän nopean tahdin, jolla hän soitti melodioita.
Hän oli johtava henkilö bebop-liikkeessä ja myöhemmin afro-kuubalaisessa musiikkielämässä. Dizzy Gillespie oli myös yhtyeen johtaja, säveltäjä ja laulaja, erityisesti scat-laulaja.
Percy Grainger
Percy Grainger oli australialainen säveltäjä, kapellimestari, pianisti ja innokas kansanmusiikin keräilijä. Hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1914 ja tuli lopulta Yhdysvaltain kansalaiseksi. Englannin kansanmusiikki vaikutti suureen osaan hänen sävellyksistään. Hänen tärkeimpiä töitään ovat "Country Gardens", "Molly the Shore" ja "Handel in the Strand".
Paul Hindemith
Musiikkiteoreetikko, opettaja ja ammattitaitoinen säveltäjä Paul Hindemith oli myös johtava Gebrauchsmusikin eli hyötymusiikin kannattaja. Hyötymusiikki on tarkoitettu amatöörien tai ei-ammattimuusikoiden esittämään.
Gustav Holst
Brittiläinen säveltäjä ja vaikutusvaltainen musiikkikasvattaja, Gustav Holst tunnetaan erityisesti orkesteriteoksistaan ja näyttämöteoksistaan. Hänen kuuluisin teoksensa on "Planeetat", orkesterisarja, joka koostuu seitsemästä osasta, joista kukin on nimetty planeetan ja vastaavan luonteensa mukaan roomalaisessa mytologiassa. Se alkaa selkärangan pistelyllä "Mars, sodan Bringer" ja päättyy "Neptunuksella, mystiikalla".
Charles Ives
Charles Ives oli modernistinen säveltäjä, ja hänet pidetään ensimmäisenä suurena säveltäjänä Amerikasta, joka saavutti kansainvälisen maineen. Hänen teoksensa, joka sisältää pianomusiikkia ja orkestereita, perustuivat usein amerikkalaisiin teemoihin. Säveltämisen lisäksi Ives toimi myös menestyvänä vakuutustoimistona.
Leoš Janácek
Leoš Janácek oli tšekkiläinen säveltäjä, joka tuki musiikin nationalistisia perinteitä. Hänet tunnetaan pääasiassa oopperoistaan, erityisesti "Jenùfa", joka on traaginen tarina talonpoikaistyttöstä. Mainittu ooppera valmistui vuonna 1903 ja esitettiin seuraavana vuonna Brnossa; Moravian pääkaupunki.
Scott Joplin
Joten kutsutaan "ragtime-isäksi". Joplin tunnetaan klassisista pianonsa rievoistaan, kuten "Maple Leaf Rag" ja "The Entertainer".
Zoltan Kodaly
Zoltan Kodaly syntyi Unkarissa ja oppi soittamaan viulua, pianoa ja selloa ilman muodollista koulutusta. Hän kirjoitti musiikkia ja tuli läheisiin ystäviin Bartókin kanssa.
Hän sai tohtorin tutkinnon ja sai kriittisen kiitoksen teoksistaan, erityisesti lapsille tarkoitetusta musiikista. Hän sävelsi paljon musiikkia, järjesti konsertteja nuorten muusikoiden kanssa, kirjoitti monia artikkeleita ja piti luentoja.
Gyorgy Ligeti
Yksi sodanjälkeisen Unkarin säveltäjistä Gyorgy Ligeti kehitti musiikkityylin, nimeltään "mikropolyfonia". Yksi hänen tärkeimmistä sävellyksistään, joissa hän käytti tätä tekniikkaa, on "Atmosphères". Mainittu sävellys esiteltiin Stanley Kubrickin ohjaamassa 1968 elokuvassa "2001: A Space Odyssey".
Witold Lutoslawski
Puolan merkittävä säveltäjä, Witold Lutoslawski oli erityisen merkittävä orkestraaliteoksistaan. Hän osallistui Varsovan konservatorioon, missä hän opiskeli sävellystä ja musiikkiteoriaa. Hänen kuuluisien teostensa joukossa ovat "Sinfoniset variaatiot", "Variaatiot Paganinin teemasta" ja "Hautausmusiikki", jonka hän omistaa unkarilaiseen säveltäjälle Béla Bartókille.
Henry Mancini
Henry Macini oli yhdysvaltalainen säveltäjä, sovittaja ja kapellimestari, joka oli erityisen arvostettu televisio- ja elokuvateattereistaan. Kaikkiaan hän voitti 20 grammaa, 4 Academy Awards ja 2 Emmys. Hän kirjoitti tulokset yli 80 elokuvalle, mukaan lukien "Breakfast at Tiffany's". ASCAP nimitti hänelle Henry Mancini-palkinnon, joka annetaan vuosittain erinomaisista saavutuksista elokuva- ja televisiomusiikissa.
Gian Carlo Menotti
Gian Carlo Menotti oli italialainen säveltäjä, librettisti ja lavastaja, joka perusti kahden maailman festivaalin Spoletossa, Italiassa. Mainittu festivaali kunnioittaa musiikkiteoksia Euroopasta ja Amerikasta.
11-vuotiaana Menotti kirjoitti jo kaksi oopperaa, nimeltään "Pierrotin kuolema" ja "Pieni merenneito". Hänen "Le Dernier Sauvage" oli Pariisin oopperan tilaaman ei-ranskalaisen ensimmäisen oopperan.
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen oli ranskalainen säveltäjä, opettaja ja urut, jonka teokset vaikuttivat musiikin muihin merkittäviin nimiin, kuten Pierre Boulez ja Karlheinz Stockhausen. Hänen tärkeimpien sävellyksiensä joukossa ovat "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" ja "Turangalîla-Symphonie".
Darius Milhaud
Darius Milhaud oli tuottelias ranskalainen säveltäjä ja viulisti, joka kehitti edelleen polytonaliteettia. Hän oli osa Les Six -tapahtumaa, kriitikko Henri Colletin kehittämää termiä, joka liittyy 1920-luvun nuorten ranskalaisten säveltäjien ryhmään, jonka töihin vaikutti Erik Satie.
Carl Nielsen
Yksi Tanskan ylpeys, Carl Nielsen, oli säveltäjä, kapellimestari ja viulisti, joka tunnetaan ensisijaisesti sinfonioistaan, muun muassa "sinfonia nro 2" (neljä temperamenttia), "sinfonia nro 3" (Sinfonia Espansiva) ja "sinfonia nro. 4 "(ehtymätön).
Carl Orff
Carl Orff oli saksalainen säveltäjä, joka kehitti menetelmän opettaa lapsille musiikin elementtejä. Orff-menetelmää tai Orff-lähestymistapaa käytetään edelleen laajasti monissa kouluissa tähän päivään asti.
Francis Poulenc
Francis Poulenc oli yksi tärkeimmistä ranskalaisista säveltäjistä ensimmäisen maailmansodan jälkeen ja Les Sixin jäsen. Hän kirjoitti konserttoja, pyhää musiikkia, pianomusiikkia ja muita lavateoksia. Hänen merkittäviä sävellyksiään ovat "Messut G-duurissa" ja "Les Biches", jotka Diaghilev tilasi.
Sergey Prokofiev
Venäläinen säveltäjä, yksi Sergey Prokofjevin tunnetuista teoksista, on "Pietari ja susi", jonka hän kirjoitti vuonna 1936 ja joka oli tarkoitettu lastenteatteriin Moskovassa. Sekä tarinan että musiikin on kirjoittanut Prokofiev; se on hieno lasten esittely musiikkiin ja orkesterin soittimiin. Tarinassa jokaista hahmoa edustaa tietty soitin.
Maurice Ravel
Maurice Ravel oli ranskalainen säveltäjä, joka oli tunnettu musiikin ammattitaidostaan. Hän oli hyvin yksinäinen ja ei koskaan naimisissa. Hänen merkittäviä teoksia ovat "Boléro", "Daphnis et Chloé" ja "Pavane Pour une Infante Défunte".
Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas oli opettaja, viulisti, kapellimestari ja säveltäjä, joka auttoi yhdessä Carlos Chavezin kanssa edistämään meksikolaista musiikkia. Hän opetti Meksikon kaupungin kansallisessa konservatoriossa ja oli Meksikon sinfoniaorkesterin apulaisjohtaja.
Richard Rodgers
Hänen yhteistyönsä loistavien sanoittajien, kuten Lorenz Hartin ja Oscar Hammerstein II: n kanssa, on edelleen monien suosikki. 1930-luvun aikana Richard Rodgers sävelsi useita hittikappaleita, kuten "Eikö olekaan romanttista" 1932-elokuvasta "Rakasta minua tänään", "Hauska ystäväni", joka oli kirjoitettu vuonna 1937, ja "Missä tai milloin", joka oli esittänyt Ray Heatherton vuonna 1937 musikaalissa "Babes In Arms".
Erik Satie
Ranskalainen pianisti ja 1900-luvun säveltäjä Erik Satie oli erityisen tunnettu pianomusiikistaan. Hänen teoksensa, kuten rauhoittava "Gymnopedie No. 1", ovat edelleen erittäin suosittuja tähän päivään. Satie on kuvattu epäkeskeiseksi ja sen on sanottu olevan tullut erakkoksi myöhemmin elämässään.
Arnold Schoenberg
12-sävyinen järjestelmä on termi, jonka pääasiassa omistavat Arnold Schoenberg. Hän halusi poistaa äänikeskipisteen ja kehitti tekniikan, jossa oktaavin kaikilla 12 nuotilla on yhtä tärkeä merkitys.
Aleksandr Scriabin
Aleksandr Scriabin oli venäläinen säveltäjä ja pianisti, joka tunnetaan tunnetuimmin sinfonioistaan ja pianomusiikistaan, joihin vaikuttivat mystiikka ja filosofiset ideat. Hänen teoksiaan ovat "Pianokonsertto", "Sinfonia nro 1", "Sinfonia nro 3", "Runo ekstaasia" ja "Prometheus".
Dmitry Shostakovich
Dmitry Shostakovich oli venäläinen säveltäjä, joka on erityisesti tunnettu sinfonioistaan ja jousikvartetoistaan. Valitettavasti hän oli yksi suurista venäläisistä säveltäjistä, joka tukahdutettiin taiteellisesti Stalinin hallituskauden aikana. Hänen "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" sai alun perin hyväksynnän, mutta tuomittiin myöhemmin Stalinin hylkäämän mainitun oopperan vuoksi.
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen oli vaikutusvaltainen ja innovatiivinen saksalainen säveltäjä ja kouluttaja 1900- ja 2000-luvun alkupuolella. Hän sävelsi ensimmäisenä musiikkia siniaaltoäänistä. Stockhausen kokeili nauhureita ja elektronisia instrumentteja.
Igor Stravinsky
Igor Stravinsky oli venäläinen säveltäjä, joka esitteli modernin käsitteen musiikissa. Hänen isänsä, joka oli yksi Venäjän tärkeimmistä oopperabassoista, oli yksi Stravinskyn päävaikutteista.
Stravinskyn löysi Ballet Rouse -tuottaja Sergei Diaghilev. Jotkut hänen kuuluisista teoksistaan ovat "Tulilintu", "Kevään riitti" ja "Oidipus Rex".
Germaine Tailleferre
Germaine Tailleferre oli yksi 1900-luvun ranskalaisista säveltäjistä ja Les Sixin ainoa naisjäsen. Vaikka hänen syntymänsä nimi oli Marcelle Taillefesse, hän muutti nimeään symboloidakseen taukoa isänsä kanssa, joka ei tukenut hänen unelmiaan musiikista. Hän opiskeli Pariisin konservatoriossa.
Michael Tippett
Kapellimestari, musiikin johtaja ja yksi aikansa johtavia brittiläisiä säveltäjiä Michael Tippett kirjoitti jousikvartettoja, sinfonioita ja oopperoita, mukaan lukien "Juhannus avioliitto", joka valmistettiin vuonna 1952. Tippett ritarittiin vuonna 1966.
Edgard Varèse
Edgard Varèse oli säveltäjä, joka kokeili musiikkia ja tekniikkaa. Hänen sävellyksensä joukossa on "Ionisation", pala orkesterille, joka koostuu pelkästään lyömäsoittimista. Varese kokeili myös nauhoitettua musiikkia ja elektronisia instrumentteja.
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos oli runsas brasilialainen säveltäjä, kapellimestari, musiikkikasvattaja ja brasilialaisen musiikin puolustaja. Hän kirjoitti kuoro- ja kamarimusiikkia, instrumentti- ja orkesteriteoksia, laulu- ja pianomusiikkia.
Kaikkiaan Villa-Lobos kirjoitti yli 2000 sävellystä, mukaan lukien Bachianas Brasilieras, joka on inspiroinut Bachia, ja "Concerto for Guitar". Hänen etyettinsä ja esiintymisensä kitaralle ovat suosittuja tähän päivään asti.
William Walton
Wiliam Walton oli englantilainen säveltäjä, joka kirjoitti orkesterimusiikkia, elokuvien partituureja, laulumusiikkia, oopperoita ja muita lavateoksia. Hänen merkittäviä teoksia ovat "Julkisivu", "Belshazzar's Feast" ja vaikuttava kruunausmarssi "Crown Imperial". Walton ritarittiin vuonna 1951.
Anton Webern
Anton Weber oli itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari ja sovittaja, joka kuului 12-sävyiseen Wienin kouluun. Joitakin hänen merkittävistä teoksistaan ovat "Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind" ja "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".
Kurt Weill
Kurt Weill oli saksalainen säveltäjä, joka oli tunnettu yhteistyöstäan kirjailija Bertolt Brechtin kanssa. Hän kirjoitti oopperoita, kantaattia, näytelmämusiikkia, konserttimusiikkia, elokuvia ja radion partituureja. Hänen tärkeimpiä teoksia ovat "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" ja "Die Dreigroschenoper". "Die Dreigroschenoperin" kappaleesta "Ballad of Mack the Knife" tuli valtava hitti ja se on edelleen suosittu tänäkin päivänä.
Ralph Vaughan Williams
Brittiläinen säveltäjä Ralph Vaughan Williams puolusti nationalismia englannimusiikissa. Hän kirjoitti erilaisia lavateoksia, sinfonioita, kappaleita, laulu- ja kamarimusiikkia. Hän keräsi englannin kansanlauluja, ja nämä vaikuttivat suuresti hänen sävellyksensä.
