Orff-lähestymistapa on menetelmä opettaa lapsille musiikkia, joka kiinnittää heidän mielensä ja ruumiinsa sekoittamalla laulamista, tanssia, näyttelemistä ja lyömäsoittimia. Esimerkiksi Orff-menetelmä käyttää usein instrumentteja, kuten ksylophones, metallophones ja glockenspiels.
Tämän lähestymistavan keskeinen piirre on, että oppitunnit esitetään leikkielementillä, joka auttaa lapsia oppimaan omalla ymmärrystasonsa tasolla.
Orff-menetelmää voidaan kutsua myös nimellä Orff-Schulwerk, Orff-lähestymistapa tai "Musiikki lapsille".
Mikä on Orff-menetelmä?
Orff-lähestymistapa on tapa esitellä ja opettaa lapsille musiikkia tasolla, jonka he voivat helposti ymmärtää.
Musiikkikonseptit opitaan laulamalla, laulamalla, tanssimalla, liikkeellä, draamalla ja soittamalla lyömäsoittimilla. Improvisaatiota, sävellystä ja lapsen luonnollista pelitajua rohkaistaan.
Kuka loi Orff-lähestymistavan?
Tämän lähestymistavan musiikkikasvatukseen kehitti saksalainen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja Carl Orff, jonka kuuluisin sävellys on oratorio "Carmina Burana".
Se suunniteltiin 1920- ja 1930-luvulla, kun hän toimi Günther-Schule -elokuvan musiikkiohjaajana; musiikin, tanssin ja voimistelun koulun, jonka hän perusti Münchenissä.
Hänen ajatuksensa perustuivat hänen uskoon rytmin ja liikkeen tärkeyteen. Orff jakoi nämä ideat kirjassa nimeltä Orff-Schulwerk, jota myöhemmin uudistettiin ja mukautettiin sitten englanniksi nimellä Musiikki lapsille.
Muita Orffin kirjoja ovat Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, & Dance ja Orffin tutustuminen musiikinopettajien opetussuunnitelmaan.
Käytetyt musiikkityypit ja instrumentit
Kansanmusiikkia ja lasten itsensä säveltämää musiikkia käytetään enimmäkseen Orff-luokkahuoneessa.
Ksilofonit (sopraano, alto, basso), metallofonit (sopraano, alto, basso), glockenspielit (sopraano ja alto), kastanetit, soittokello, marakka, kolmio, symbaalit (sormi, kolari tai ripustettu), tamburiinit, timpanit, gongit, bongot, teräsrummut ja conga-rummut ovat vain joitain Orffin luokkahuoneessa käytettävistä lyömäsoittimista.
Muita instrumentteja, sekä kaltevia että kiristämättömiä, joita voidaan käyttää, ovat kynnet, cowbellit, djembe, sateenkestäjät, hiekkalaatikot, sävylohkot, vibraslap ja puuplokit.
Miltä Orff-menetelmä-oppitunti näyttää?
Vaikka Orffin opettajat käyttävät runsaasti monia kirjoja, Orffin standardoitua opetussuunnitelmaa ei ole. Orff-opettajat suunnittelevat omat tuntisuunnitelmansa ja mukauttavat sen luokan koon ja opiskelijoiden iän mukaan.
Opettaja voi esimerkiksi valita luokassa luettavan runon tai tarinan. Sitten opiskelijoita pyydetään osallistumaan valitsemalla instrumentit, jotka edustavat merkkiä tai sanaa tarinassa tai runossa.
Kun opettaja lukee tarinan tai runon uudelleen, oppilaat lisäävät äänitehosteet soittamalla valitsemillaan soittimilla. Opettaja lisää sitten säestyksen soittamalla Orff-soittimia.
Oppitunnin edetessä oppilaita pyydetään soittamaan Orff-soittimia tai lisäämään muita soittimia. Koko luokan pitämiseksi mukana, muita pyydetään toimimaan tarinan mukaan.
Orff-menetelmänäytteen oppitunti
Tarkemmin sanottuna tässä on hyvin yksinkertainen tuntisuunnitelma, jota voidaan käyttää pienille lapsille.
Valitse ensin runo. Sitten lue runo luokalle.
Toiseksi, pyydä luokkaa lausumaan runo kanssasi. Toista runo yhdessä pitäen tasaista lyöntiä napauttamalla käsiä polvilleen.
Kolmanneksi valitse opiskelijat, jotka soittavat soittimia. Pyydä oppilaita soittamaan tietyt muistiinpanot hakusanoilla. Huomaa, että soittimien on vastattava sanoja. On tärkeää, että opiskelijat ylläpitävät oikeaa rytmiä ja oppivat asianmukaisen vasaratekniikan.
Neljänneksi, lisää muita soittimia ja valitse opiskelijat soittamaan näitä instrumentteja.
Viidenneksi keskustele päivän oppitunnista opiskelijoiden kanssa. Kysy heiltä esimerkiksi "oliko kappale helppo vai vaikea?" Kysy myös kysymyksiä arvioidaksesi opiskelijoiden ymmärrystä.
Lopuksi puhdista! Laita kaikki instrumentit pois.
merkintätapa
Orff-luokkahuoneessa opettaja toimii kuin kapellimestari, joka antaa vihjeitä innokkaalle orkesterilleen. Jos opettaja valitsee kappaleen, jotkut opiskelijat valitaan instrumentalisteiksi, kun taas muutama luokka laulaa.
Osat voidaan merkitä tai olla merkitsemättömiä. Jos merkintä tehdään, sen tulee olla riittävän yksinkertainen, jotta opiskelijat ymmärtävät sen. Sen jälkeen opettaja toimittaa opiskelijoille kopion muistiinpanoista ja / tai luo julisteen.
Orff-prosessissa opitut avainkäsitteet
Orff-lähestymistapaa käyttämällä opiskelijat oppivat rytmiä, melodiaa, harmoniaa, tekstuuria, muotoa ja muita musiikin elementtejä. Opiskelijat oppivat nämä käsitteet puhumalla, laulamalla, laulamalla, tanssimalla, liikuttamalla, näyttelemällä ja soittamalla instrumentteja.
Näistä opitetuista konsepteista tulee ponnahduslautoja edelleen luoville harrastuksille, kuten improvisoinnille tai oman musiikin säveltämiselle.
lisäinformaatio
Memphisin kaupungin koulujen Orff-musiikkiohjelman YouTube-video saadaksesi paremman käsityksen Orffin pedagogikasta ja filosofiasta. Lisätietoja Orff-opettajien sertifioinnista, yhdistyksistä ja lisätietoja Orff-lähestymistavasta on seuraavassa:
- Carl Orff Kanada
- American Orff-Schulwerk Association
- Musiikin tietosanakirja Kanadassa
- Orff Schulwerkin Australian kansallisneuvosto
- Carl Orffin kotisivu
Carl Orffin lainaukset
Tässä on joitain Carl Orffin tarjouksia, jotta saat paremman käsityksen hänen filosofiastaan:
"Koe ensin, sitten älyttävä."
"Aikavälin alusta lähtien lapset eivät ole halunneet opiskella. He mieluummin leikkivät, ja jos sinulla on heidän kiinnostuksensa sydämessä, annat heidän oppia pelatessaan. He huomaavat, että he ovat oppineet lasten leikkimistä.
"Alkuperäinen musiikki ei ole koskaan vain musiikkia. Se on sidottu liikkeeseen, tanssiin ja puheeseen, ja siksi se on musiikin muoto, johon on osallistuttava, johon ei osallistu kuuntelijana vaan esiintyjänä."
