Vaikka yhtye julkaisi vuosikymmenen aikana vain kolme studioalbumia, uuden aallon pop-superstaarit The Police tuottivat uskomattoman suuren prosentuaalisen osan kappaleista, etenkin verrattuna moniin trion 80-luvun aikakavereihin, jotka tuskin pystyivät sovittamaan kolme vahvaa kappaletta 10-kappaleella. LP. Seurauksena on, että bändin parhaan teoksen tislaaminen siistimpiin Top 10 -listoihin on vaikeampaa kuin sillä on oikeutta olla, ottaen huomioon poliisin kivuliaan lyhyen elinkaaren. Valitettavasti voimme vain kuvitella, mikä olisi voinut, mutta ainakin saimme ne kolme albumia ja Sting & Co: n moitteettoman kappaleiden kirjoittamisen ja instrumentaalisen virtuoosisuuden.
"Älä seiso niin lähellä minua"
Tämä on kiistatta ensimmäinen kiistaton klassinen poliisin viritys, joka kuuluu mittaamattoman lahjakkaalta ensisijaisen lauluntekijän Stingin kynältä. Kuten kyseisen taiteilijan sävellyksille on tyypillistä, kappale kutoo uskomattoman tiheän kertomuksen, joka on täynnä kirjallisuutta ja panakkaa. Sekä temaattisesti että ilmakehään se on korkean taiteen popmusiikin vastine. Nabokov-yhteys on ilmeinen, mutta ei väsynyt, ja Andy Summersin häikäisevä kitaratyö ja Stewart Copelandin rumpujen lyömäsoittovarustus tarjoavat niin paljon tervetulleita kerroksia. Tämä on yksi poliisin tunnetuimmista klassisista rock-niitteistä, ja tyydyttynyt ilmapeli ei ole vähentänyt vaikutuksiaan.
"Ajaa kyyneliin"
Tämä on rikollisesti huomioimaton 1980-luvun sävelmä, joka loistaa voimakkaammin, intohimoisemmin ja puhtaalla rock and roll raivolla kuin bändin hitit ovat koskaan osoittaneet. Muusikunta on selkeästi esillä tässä, etenkin joitain summeroita frettejä Summersilta. Mutta jos haluat saada kuvan The Police-koneesta parhaimmillaan, tämä on kappale, joka todella antaa käsityksen bändistä voimakkaana live-kokonaisuutena. Kappaleen poliittinen omaatunto sekoittaa, vaikkakin hieman toissijainen.
"Kun maailma on loppumassa, teet parhaan, mikä on vielä ympärillä"
Aina on ollut melko helppo tapa nimetä The Police sekoitukseksi rockista, popista ja reggaesta, mutta totuus on, että bändillä on aina ollut oma ainutlaatuinen otteensa kaikissa muodoissa, jotka korvasivat tällaiset leimat. Tämä suuri, hermostunut vieraantumisen hätkähdys on täydellinen esimerkki poliisin esittelemästä ja lähes tekijänoikeuksien alaisesta ainutlaatuisesta tyylistä 80-luvun alkupuolella. Sting sylki provosoivia, mutta usein läpinäkymättömiä sanoituksia melkein hip-hop-streamissa ja yhtye kokki kuin mikään muu ennen tai jälkeen.
"De Do Do Do, De Da Da Da"
Niinkö kuin sen hölynpöly otsikko näyttää viittaavan siihen, että Sting on kääntynyt pois kirjallisista, toisinaan esoteerisista kappaleiden kirjoittamisen impulsseista tässä kappaleessa, joka kunnioittaa kielen rajoituksia, hän pettelee tätä käsitettä leikkisästi ja ilahduttavasti tässä, hänen mielenkiintoisimmassa sanoituksessaan. Kuten tavallista, koukut ovat suuret ja runsaat, mutta mikä tekee kappaleesta todella resonoivan, on Stingin kyvyttömyys päästä eroon kuvailemalla sanoja mielensä "kaaoksen pankeista allekirjoittamattomiksi sekkeiksi". Vain erityinen sanalakka-asema voi tehdä tämän työn.
"Jokainen pieni tekemänsä asia on taikuutta"
Kappaleen kirjoittajana Sting käsitteli romanttisia takertumisia runsaasta näkökulmasta, mutta ei koskaan menettänyt näkökulman tai toimituksen tuoreutta. Tämä kappale vuodelta 1981 juhlii kaikkea, mikä on iloista romanttisesta omistautumisesta, samalla kun pysähtyy vain Stingin tavanomaisesta kohtelusta pakkomielteen ja pilaantuneen halujen tummempiin kulmiin. Silti pelot epäonnistumisesta ja hylkäämisestä pintaan ja auttavat siirtämään kappaleen toiselle tasolle. Musiikillisesti sävelmä on eklektinen ilo näppäimistöistä, Stingin massiivisesta käsityksestä laulunrakennuksesta ja melodiasta sekä Copelandin erillisestä rumpusta.
"Synkronisuus II"
Nuorena rockmusiikin fanaana on melkein mahdotonta olla, että 80% Stingin sanoituksista menee yli pään. Tai ainakin niin haluan kertoa itselleni, jotta minusta tuntuu paremmalta. Mutta ei väliä mitä, tämä raivoisa rokkari on frontaalinen hyökkäys useilla tasoilla, ei vähäisimpänä niistä kappaleen kerrostettuja ja tiheitä sanoituksia, jotka uppoutuvat suoraan aikakauden kaaokseen ja epämukavuuteen. Ennakkoluulot ja levottomuus ovat ilmeisiä, mutta Stingin kertomuksen selittäminen vie jonkin verran vaivaa, kuten se usein tekee ilahduttavalla tavalla lukuisissa kappaleissa vuodesta 1983 peräisin olevasta massiivisesta hittialbumista.
"Jokainen henkäys jonka otat"
Mitä muuta on jäljellä sanotusta tästä sävelmästä, jonka on oltava yhtä täydellinen kuin minkä tahansa summitetun The Beatlesin hallituskauden jälkeen musiikkimaailmassa? Musiikillisesti Sting todistaa itsensä myös melko mestariksi, joka pystyy aina hyödyntämään sekä yksinkertaisia että monimutkaisia sävellysimpulsseja tekemättä pienintäkään virhettä. Kesän ihana, ahdistava kitaran riff on yhtä tärkeä kappaleen menestykseen kuin sanoitus, mutta itse kappaleen rakenne on perustapohjainen oppitunti pop-kappaleiden kirjoittamisessa.
"Kivun kuningas"
Jokainen kappale, josta keskustelen, tuo The Policein ennenaikaisen hajoamisen tuskan aivan uudelle ulottuvuudelle ikään kuin löytyy aina uusia tragedian kerroksia, jotka koskevat bändin lyhyttä ja loistavaa olemassaoloa. Joo, se on melko dramaattinen tapa sanoa, mutta harkitse tätä: Stingin astuessa pois poliisista, hänen karismansa, intohimonsa ja kirkkautensa näyttivät vähenevän puoleen. Poliisin luova fuusio, kuten tästä kappaleesta ilmenee, oli niin ohi, koska se on edelleen transsendentti.
"Kiedo sormillesi"
Yksi Stingin lauluntekijöiden suurimmista asioista on, että hän ei koskaan puhu yleisölle sanoituksissaan. Tarkoitan, että hän ei todellakaan sekoita tätä laulua viitaten Scyllaan ja Charybdisiin ensimmäisessä rivissä. Loppukappale on aivan yhtä kuin aivohalva, mutta Sting on niin taitava tarinankertoja ja sanoittaja, että hänen riimiestelmänsä ja rytminsä eivät koskaan kuulosta pirteiltä, vaikka niiden tulisi olla "Mephistophelesin" ympärillä. Vakavasti, on syytä, miksi The Police on aina ollut yksi harvoista yhtyeistä, jotka mainitaan "kaikkien aikojen parhaimmissa" keskusteluissa. Sillä ei ole edes merkitystä, että tämä kappale toimii suoraviivaisesti pehmeän rockin valtakunnassa.
"Murha numeroiden mukaan"
Eksoottisten rytmien ansiosta tämä kappale oli Stingin myöhempien soolokehysten selkeä esiintyjä maailmanmusiikissa. Se on myös esittely Andy Summersin häikäisevälle jazzkitaran nojaukselle ja tietysti Stewart Copelandin täydellinen taito rumpusetin takana. Jokainen poliisin jäsen on tehnyt monia ansioittavia asioita yksittäisinä esiintyjinä, säveltäjinä ja instrumentalisteina, mutta heidän on täytynyt tietää, etteivät nämä ponnistelut koskaan vertaisi siihen, mitä kolmikko voisi tehdä yhdessä.
