Keskiajalla musiikillinen rakenne oli monofoninen, mikä tarkoittaa, että sillä on yksi melodinen linja. Pyhä vokaalimusiikki, kuten gregoriaaniset laulut, asetettiin latinankieliselle tekstille ja lauluttiin ilman mukana. Se oli kirkkoissa ainoa sallittu musiikkityyppi, joten säveltäjät pitivät melodiat puhtaina ja yksinkertaisina. Myöhemmin kirkon kuorot lisäsivät melodisempia rivejä gregoriaanisiin lauluihin.

Keskiaikaisen renessanssimusiikin rakenne

Melodisempien viivojen lisääminen Gregorian lauluihin loi moniäänisen tekstuurin, mikä tarkoittaa, että siinä on kaksi tai useampia melodisia viivoja.

Renessanssin aikana kirkolla oli vähemmän valtaa musiikilliseen toimintaan. Sen sijaan kuninkaat, prinssit ja muut tuomioistuinten näkyvät jäsenet saivat enemmän vaikutusvaltaa. Kirkkokuorojen koko kasvoi, ja sen myötä ääniosia lisättiin enemmän - tämä loi musiikin, joka kuulosti rikkaammalta ja täydellisemmältä. Polyfoniaa käytettiin laajalti tänä aikana, mutta pian musiikista tuli myös homofonista.

Säveltäjät kirjoittivat kappaleita, jotka siirtyivät moniäänisten ja homofonisten tekstuurien välillä. Tämä teki melodiat monimutkaisemmiksi ja yksityiskohtaisemmiksi. Monet tekijät vaikuttivat musiikillisen tekstuurin muutokseen näinä ajanjaksoina. Kirkon vaikutus, muutos musiikillisessa keskittymisessä, säveltäjien aseman muutos, painotoiminnan keksiminen ja uskonnollinen uudistaminen olivat joitain tekijöitä, jotka vaikuttivat näihin muutoksiin.

Keskiaikaisessa ja renessanssimusiikissa käytetyt instrumentit

Keskiajalla suurin osa musiikista oli laulua ja ilman saattajaa. Kirkko halusi pitää musiikista puhdasta ja juhlallista, koska se häiritsisi vähemmän. Myöhemmin soittimet, kuten kellot ja urut, sallittiin kirkossa, mutta sitä käytettiin pääasiassa liturgisen kalenterin tärkeiden päivien tarkkailemiseen. Matkustavat muusikot tai minstrelit käyttivät soittimia esiintyessään kadun nurkissa tai tuomioistuimissa. Soittimiin, joita he käyttivät, ovat viulut, arkut ja lutkat. Lutte on päärynänmuotoinen jousiinstrumentti, jossa on taitettu sormenlauta.

Renessanssin aikana suurin osa musiikillisesta toiminnasta siirtyi kirkosta tuomioistuimiin. Säveltäjät olivat avoimempia kokeilulle. Seurauksena oli, että enemmän säveltäjiä käytti soittimia sävellyksissään. Soittimet, jotka tuottivat pehmeämpiä ja vähemmän kirkkaita ääniä, olivat parempia sisätiloissa. Ulkona pidettävissä tapahtumissa pidettiin parempana äänekkäämpiä ja loistavammin kuulostavia instrumentteja.

Tänä ajanjaksona käytettyihin soittimiin kuuluvat kornetti, klavessiini ja nauhuri. Shawm-nimistä soitinta käytettiin tanssimusiikkiin ja ulkoilutapahtumiin. Huivi on oboen edeltäjä.

Lähde:

Kamien, Roger. Musiikki ja arvostus, 6. lyhyt painos.