Pop Art on 1950-luvulla alkanut modernin taiteen liike, joka käyttää mainonnan, joukkotiedotusvälineiden ja suositun kulttuurin kuvia, tyylejä ja teemoja. Richard Hamilton, Roy Lichtenstein ja Andy Warhol ovat tunnetuimpia pop-taiteilijoita.

Mikä inspiroi pop-taidetta?

Inspiraatiota ja ideoita Pop Art -maalauksiin vedettiin arjen kaupallisista ja kuluttajien näkökohdista, etenkin amerikkalaisessa kulttuurissa.

"Pop-taide juhlisti esineitä ja ideoita, jotka olivat paitsi tuttuja, myös sisällöltään banaalia."

¹

Kehittäessään omaa tyyliään, Pop Art rakensi sekä abstraktin taiteen että kaupallisen mainostyylin, nimittäin tavan, jolla nämä pienensi tai yksinkertaistivat todellisuutta ja näkökulmaa. Jotkut pop-taiteilijat käyttivät kaupallisia painotekniikoita myös monikertojen tuottamiseen.

Pop Art -maalauksissa ei näy todisteita maalin käytöstä, niissä ei ole piilotettua symbolismista (vaikka kuvan valinnassa saattaa olla jonkin verran tarkoitettua symbolismia), eivätkä he käytä perinteisiä näkökulmatekniikoita luodakseen illuusio todellisuudesta ja sijainnista maalauksessa.

Pop Art "liittyi nykyaikaiseen abstraktin maalauksen vastaiseen maalaukselliseen kehitykseen kieltäytymällä henkilökohtaisten kommenttien tahallisesta pidättämisestä ja huolehtimalla siitä, että he replikoivat lainaamiaan kuvia lisäämättä kuvallisia illuusioita." ² Pop Art näyttää tyyliltään usein tasaiselta, läpinäkymättömällä värillä sen sijaan, että syvyys olisi muodostettu läpinäkyvän, lasitetun värin kerroksista. Kun olet perehtynyt muutamaan Pop Art -maalaukseen, se on erottuva taidetta, joka on melko helppo tunnistaa.

^Viitteet:

^{1. Pääosasto Wilkins, B Schultz, KM Linduff: Art Past, Art Present. Prentice Hall ja Harry N Abrams, kolmas painos, 1977. Sivu 566.}

^{2. Sara Cornell, taide: muuttuvan tyylin historia. Phaidon, 1983. Sivu 431-2.}