Pakkohenkilöllinen perfektionisti, joka työskenteli metodisesti virtuaalisessa murskaamisessa, ohjaaja Stanley Kubrick sai heti laajan kiitoksen teknisestä kirkkaudestaan ja pelotti elokuvansa tunnepitoisuuden puutetta. Jopa hänen syvimmän teoksensa oli kritisoitu, vaikka hänen paikkansa elokuvan historiassa on kasvanut tasaisesti ajan myötä.
Kubrickin visio oli epätavallinen, etenkin narratiivisen rakenteen suhteen, mutta hän onnistui jotenkin tekemään erittäin taiteellisia ja joskus surrealistisia elokuvia kokonaan studiojärjestelmässä. Usein vaatimukset, jotka hän asetti omalle taiteellisuudelle, romahtivat voimakkaasti kaupallisen elokuvanteon todellisuuden.
Siitä huolimatta Kubrick oli yksi vaikutusvaltaisimmista ohjaajista sodanjälkeisessä Hollywoodissa. Häntä on pidetty inspiraation lähteenä monille Hollywoodin nykyaikaisimmista ja nykyisistä huippusuunnittelijoista, mukaan lukien Steven Spielberg, Woody Allen, Martin Scorsese, James Cameron, Ridley Scott ja Christopher Nolan.
'Tappaminen' - 1956
Vaikka Kubrick teki pari pienen budjetin elokuva-noiria, hän teki ensimmäisen ammattimaisen studio-elokuvansa The Killing -tapahtumassa, joka on kiihkeästi vauhdikas trilleri, joka keskittyy Johnny Clayen, veteraanirikollisuuteen (Sterling Hayden), joka suunnittelee viimeistä heistää ennen kuin asettui avioliittoon.. Heistiin kuuluu kilparadan purkaminen pienten aikamoiden miehistön ollessa matkalla pään päälle. He aluksi päästävät rahat pois, mutta huomaavat pian huolellisen suunnitelmansa olevan täysin väärässä. Vain kolmannella elokuvallaan Kubrick osoitti adroit-kyvyn käsitellä epälineaarisia kertomuksia, vaikka elokuva lopulta epäonnistui lipputulossa ja kriitikot räjäyttivät sen. Ajan myötä The Killingista tuli yksi elokuva noir-klassikoista.
'Kunnon polut' - 1957
Kunniamerkkien avulla Kubrick teki ensimmäisen todella suurenmoisen elokuvansa ja nousi huomionarvoiseksi pääohjaajaksi. Perustuen Humphrey Cobbin sodanvastaiseen romaaniin, tämä klassinen sotaelokuva näytti Kirk Douglasin ranskalaisena kolonnina ensimmäisessä maailmansodassa, joka puolustaa kolme tuomittuja sotilaita, jotka on tarkoitus teloittaa heidän väitetyn pelkuruutensa taistelussa, jonka epäpätevä ja moraalisesti konkurssilainen kenraali (Adolphe Menjou) menetti.. Vaikka kunnian polut olivat huomattavia ja yllättävän ennakkoluulottomia, etenkin silloin, kun Vietnam näkyi horisontissa, kunnian polut epäonnistuivat lipputulot ja kiellettiin Ranskassa ja Saksassa. Mutta kriitikot pitivät siitä ja elokuva kasvoi ajan myötä yhdeksi žanriklassikiksi.
'Spartacus' - 1960
Seuraava kuva Kubrickista oli ensimmäinen ja viimeinen kerta, kun hän antoi työskennellä studion kehotuksella. Itse asiassa hän tuli viime hetkellä ottamaan vastaan alkuperäisen ohjaaja Anthony Mannin, jonka tähti ja tuottaja Kirk Douglas erotti viikossa tuotantoon. Silti Kubrick onnistui saattamaan postimerkkinsä muuten suoraviivaiseen historialliseen eepokseen, joka oli löysä tulkinta spartanien orjujen tuomitusta kapinasta Rooman valtakuntaa vastaan vuonna 73-2 eKr. Kriitikot raivoivat ja elokuva oli hitti, mutta Kubrick turhautui taiteellisen hallinnan puuttumisestaan - hänellä ei ollut sananvaltaa käsikirjoituksessa tai viimeisellä leikkauksella - ja hylkäsi teoksen suurelta osin. Vielä pahempaa, hänen ystävyytensä Douglasin kanssa vahingoittui pysyvästi lukuisten kulissien takana olevien taistelujen takia, ja nämä kaksi eivät koskaan toimineet yhdessä yhdessä.
'Lolita' - 1962
Ennen tekemistä
Lolita, Kubrick lähti Yhdysvalloista Englantiin, missä hän asui ja työskentelee suhteellisen yksinäisyydessä loppuelämänsä ajan. Elokuva, mukautettu Vladimir Nabokovin kiistanalaisesta romaanista, näytti James Masonista keski-ikäisen Humbert Humbertin, joka tulee innostuneeksi lupaavasta 14-vuotiaasta tytöstä (Sue Lyon). Tabu-aiheen ja Hollywoodin sensuurin tason vuoksi, Kubrick pakotettiin rajoittamaan huomattavasti seksuaalisuuden määrää Humbertin ja Lolitan välillä, ja pahoitteli myöhemmin päätöstään tehdä elokuva ollenkaan. Mikään hänen suurimmista elokuvistaan, Lolita muistettiin Peter Sellersin törkeästä esityksestä. Hän lahjoitti useita naamiointeja Clare Quiltyin huomattavasti laajennetussa roolissa.muistettiin Peter Sellersin törkeästä esityksestä, joka puhui useille naamioille Clare Quiltyin huomattavasti laajennetussa roolissa.
"Tohtori Strangelove, tai kuinka oppin lopettamaan huolestumisen ja rakastamaan pommia" - 1964
Seuraavassa elokuvassaan Kubrick teki sen, mitä monet pitivät 1900-luvun suurimpana poliittisena satiirina. Aloittamalla suoraviivaisena trillerinä ydinvoiman tuhoamisesta,
näyttelijä Peter Sellers kolmessa roolissa: lempeä Yhdysvaltain presidentti, brittiläinen avustaja psykoottisessa amerikkalaisessa kenraalissa (Sterling Hayden), joka käynnistää ydinpommittajien laivaston Neuvostoliitossa ilmaistakseen rakkautensa kehon nesteistä, ja Dr. Strangelove itse, pyörätuolia sitova entinen natsitieteilijä, joka ei pysty estämään itseään soittamasta presidentti Mein Führerille. Elokuva sisältää liian monta ikonista hetkeä laskeakseen ja oli upea saavutus Kubrickille, joka oli juuri siirtymässä uransa luovimmin hedelmälliseen vaiheeseen.
'2001: avaruusddysseia' - 1968
Kubrickin menestys kahdella edellisellä elokuvallaan antoi hänelle luovamman hallinnan, minkä johdosta vietettiin melkein viisi vuotta, mitä monet pitivät kaikkien aikojen hienoimpana scifi-elokuvana. Käsikirjoituksella, joka on kirjoitettu samaan aikaan kun Arthur C. Clarke kirjoitti kirjan,
2001: Space Odyssey oli hypnoottinen, mutta emotionaalisesti kaukainen katsaus ihmisen evoluutioon ja tekniikkaan, jonka elokuvan näyttää sanoneen auttavan kaikkialla läsnä oleva muukalainen elämänmuoto, joka saattaa olla tai ei korvaa jumalaa. Elokuvalla oli vähän vuoropuhelua - elokuvan ensimmäisellä ja viimeisellä 20 minuutilla ei ollut yhtään -, mutta se sisälsi uraauurtavia erikoistehosteita, jotka olivat alan standardeja vuosien jälkeen. Kubrickin metaforinen ja usein läpäisemätön elokuva jakoi kriitikot luonnollisesti.oli hypnoottinen, mutta emotionaalisesti kaukainen katsaus ihmisen evoluutioon ja tekniikkaan, jonka elokuvassa näyttää sanottavan olevan apuna kaikkialla läsnä olevassa muukalaisessa elämänmuodossa, joka saattaa olla tai ei korvaa jumalaa. Elokuvalla oli vähän vuoropuhelua - elokuvan ensimmäisellä ja viimeisellä 20 minuutilla ei ollut yhtään -, mutta se sisälsi uraauurtavia erikoistehosteita, jotka olivat alan standardeja vuosien jälkeen. Kubrickin metaforinen ja usein läpäisemätön elokuva jakoi kriitikot luonnollisesti.
'A Clockwork Orange' - 1971
Koskaan ei pidä välttää kiistoja, Kubrick keräsi suuren osan siitä
Clockwork Orange, Akatemian palkinnon saanut Anthony Burgessin dystopian tulevaisuusromaanin mukautus, joka seurasi vääränlaista nuorta (Malcolm McDowell), joka on rakastanut Beethovenia ja ryhtynyt väkivaltaiseen hyökkäykseen viattomiin uhreihin iloisella droog-yhtyeellään. Elokuvan väkivalta oli ankaraa ja syrjäyttävää, mutta yksikään ei ollut niin järkyttävää kuin naisen julma raiskaus miehensä edessä, kun McDowell intonoi ilomielisesti Singinä sateessa. Kyllä, koko elokuva on huolestuttavaa - McDowellin kunnostettu paikka on jälleen järkyttävä hetki - mutta Kubrickin sisäelityylit ja uskalias lähestymistapa tekevät siitä arvokkaan lisäyksen hänen kaanoniinsa.. Kyllä, koko elokuva on huolestuttavaa - McDowellin kunnostettu paikka on jälleen järkyttävä hetki - mutta Kubrickin sisäelityylit ja uskalias lähestymistapa tekevät siitä arvokkaan lisäyksen hänen kaanoniinsa.
'Barry Lyndon' - 1975
En todellakaan ole suosikki Kubrick-faneiden keskuudessa,
Kriitikot ovat pitäneet Barry Lyndonia hienoimpana teoksenaan. Tämä 1800-luvun Euroopassa sijaitseva William Makepeace Thackeray -romaanin mukautus seuraa herrasmielisiä roistoja (Ryan O'Neal) hänen pyrkimyksessään aatelisen elämään viettelemällä, pelaamalla ja kaksinkertaistamalla tiensä sosiaalisiin tikkaisiin. Elokuva oli upea visuaalinen saavutus, kun Kubrick käytti kuuluisasti NASA: lle suunniteltua kameran linssiä, joka antoi hänelle mahdollisuuden ampua monia kohtauksia käyttämällä vain kynttilänvaloa ajankohtien realismin mukaisesti. Teknisistä ansioistaan huolimatta Barry Lyndonista puuttui tunteellisuus ja hän tunsi olleensa hidas kuin melassi. Se oli tietysti kaupallinen pettymys Yhdysvalloissa, mutta löysi suuren yleisön Euroopassa, erityisesti Ranskassa.puuttui emotionaalinen syvyys ja tuntui joissain paikoissa hitaalta kuin melassi. Se oli tietysti kaupallinen pettymys Yhdysvalloissa, mutta löysi suuren yleisön Euroopassa, erityisesti Ranskassa.
'Loistava' - 1980
Kubrick horjutti yliluonnollisia elementtejä mukauttaen Stephen Kingin romaanin tähän kauhu klassikkoon, jota kriitikot panivat yleisesti julkaisemaan. Itse asiassa Kingin itsensä sanottiin vihaavan Shiningia, vaikka hänen asenteensa heikentyi vuosien mittaan. Siitä huolimatta, se on erittäin taiteellinen kauhuelokuva, joka on täynnä pelottavia hetkiä ja paljon kameran sisälle tekemiä muistoja tähti Jack Nicholsonilta. Nicholson pelasi turhautunutta kirjailijaa Jack Torrancea, joka ottaa työnsä talvimiehenä kaukaisessa Overlook-hotellissa, jossa hän asuu eristyksissä hermostuneen Nellie-vaimonsa (Shelley Duvall) ja telepaattisen pojan (Danny Lloyd) kanssa vain laskeutuakseen hulluuteen ja ottaakseen ulos pahaa arvaamaton kylpyhuoneen ovet kirveellä. Lippupalkki osui julkaistuaan, The Shining kesti jonkin aikaa kriitikkojen voittamiseen; vuosikymmeniä myöhemmin sitä pidettiin laajasti kauhugenren klassikkona.
