Totisesti - ne meistä, jotka tulivat iäksi 90-luvulla, ovat vanhoja. Meillä ei ole samaa aika- ja avaruusaluetta, jota nuoret tekevät musiikin kulutukseen. Tutkimukset ovat osoittaneet, että koemme kappaleita eri tavalla kuin muodostuneina vuosina, kiinnostuksemme vähentyessä noin 33-vuotiaana. Ja vaikka me edelleen lupaamme elinikäisen uskollisuutemme yhtyeille, jotka saivat meidät teini-ikäisenä, jotkut meistä eivät pysty pitämään jopa uusilla julkaisuilla.
Joten me suosittelemme teitä kaikkia ja katsoimme joidenkin 90-luvun suurimpien yhtyeiden vuosituhannen jälkeistä uraa ja poistimme tarpeettomat lisäykset heidän luetteloihinsa. Oletko samaa mieltä tai eri mieltä arviomme kanssa? Kerro meille Facebook-sivullamme tai Twitterissä.
Laskea variksia
Adam Duritz ja ystävät ovat olleet “Hangin 'Around” kesäkierroskierroksen kautta aikojen ja komentovat edelleen omistautuneita väkijoukkoja. He ovat palkinnut meidät neljällä täyspitkällä vuodesta 2000 lähtien, ja kukin korostaa Duritzin kappaleiden kirjoituskykyä ja viehätysvoimaa. Väistämättä jotkut albumit ovat viehättäviä kuin toiset.
SPIN: Lauantain yöt ja sunnuntaiaamu (2008)
Tässä on laskennassa olevien varkojen puoli, jota et näe liian usein: raivoissaan. Duritz löysi viihtyisän paikan Eddie Vedderin marmori-suussa olevan angstin ja Michael Stipen runoilupolitiikan välillä. Kolmella kitaristilla - David Bryson, David Immerglück ja Dan Vickrey - oli kenttäpäivä, kohtelemalla kappalelista kuin Riffin historiaa. Ja Gil Nortonin (joka auttoi heidän satelliittien palauttamista) ja Brian Deckin (Modest Mouse) kaksoistuotanto loi vaikuttavan tasapainon.
NÄYTTE: Hard Candy (2002)
Yksi Joni Mitchell -kannella. Ei paha, ei hieno.
SKIP: Vedenalainen auringonpaiste (tai mitä teimme kesäloman aikana) (2012), jonnekin ihmemaan alla (2014)
Duritz muuttui Merriam-Websteriksi näissä julkaisuissa, sekoittaen kappaleisiinsa mahdollisimman monta tavua. Bob Dylan, hän ei ole. Counting Crows ei aina ollut helpointa bändiä laulaa yhdessä (jopa ”Mr. Jones” oli suurta, jos muistat). Mutta vedenalainen ja Wonderland olivat liian aineettomia. Ehkä he olisivat oikeudenmukaisempia kuin kirjallisuus.
Sheryl-varis
”All I Wanna Do” -taiteilija hallitsi 90-luvun sinertävillä rock-tyylillään. Uransa edetessä hän jäähdytti sen olutta ravitsevilla kappaleilla ja omaksui Tennessee-osavaltionsa musiikin. Välillä hän flirttaili konventiolla ja innovaatioilla, ja tulokset olivat erilaisia.
SPIN: 100 mailin päässä Memphisistä (2010), tuntuu kodilta (2013)
Jos et ole kiinnostunut countrymusiikista - todellinen maa, ei bro-country tai moderni pop-country -, ne saattavat olla “ohita” -luokassa. Mutta kahdella viimeisimmällä julkaisullaan Crow tekee esi-äitinsä ylpeinä. Voit kuulla Bonnie Raittin, Reba McEntiren ja Mavis Staplesin putkeissaan. Ja hänen rakkautensa lapsiinsa hyppää sieluisilta stanzoilta. Se tuntuu kuin kotona varis, koska jopa enemmän kuin rock 'n' roll, hän sopii Nashvillen ääni.
NÄYTTE: Wildflower (2005)
NÄYTTE: Stadium Arcadium (2006)
Kuten Green Day, RHCP nousi liian isoksi murtumilleen (tai heidän tapauksessaan sukat) ja ahdas liikaa Stadium Arcadiumiin. Kiinnostavia ponnisteluja, kuten autotallihelmi “Make You Feel Better” tai Led Zeppelinin kaltainen “Readymade” rock, mutta nämä kaksi levyä luottavat liian voimakkaasti noodle-y-balladeihin.
SKIP: Olen kanssasi (2011)
Voit tuntea Fruscianten kylmän poissaolon täällä. Klinghoffer on riittävä, mutta hänestä puuttuu edeltäjänsä sielu ja henkisyys. Ja ”Rain Dance Maggien seikkailut” saattaa olla Peppersin tähän mennessä dopinisin single.
Smashing Pumpkins
Billy Corgan on epäilemättä Smashing Pumpkinsin sydän. Mutta niin monien kokoonpanomuutosten myötä bändin koko olemassaolon aikana heidän äänensä on dramaattisesti muuttunut. Psykedeelinen grunge antoi tien vaihtoehtoisille radiohitteille, jotka edelleen antoivat tönäistä teknoa ja folkia. Ja se oli juuri 1990-luvulla. SP: n viime päivän julkaisut kuulostavat aivan uudelta ryhmältä, paremmalle tai huonommalle.
SPIN: Machina: Jumalan koneet (2000)
Alkuperäisen kokoonpanon lopullinen albumi Machina yhdisti uuden aallon ja metallin. “I of the suru” oli kuin fantastinen kadonnut Cure-kappale. ”Imploding Voice” oli yllättävän leikkisä Corganille. Ja “Seiso rakkautesi sisällä” oli kaikkein kaunein sielustaan peräisin oleva sävellys.
NÄYTTE: Oseania (2012)
Hakkuriprojektinsa Zwan varhaisissa kypärissä ulkopuolella Oseania oli Corgan hänen iloisimmissaan. Hänen yhteistyökumppaninsa olivat tuoreet kasvot - uusi basisti Nicole Fiorentino ja rumpali Mike Byrne, tuskin ulos teini-ikäisistä. Jeff Schroeder osoitti arvokkaan kumppanin tempermuotoisilla kitaran nuoleillaan. Heidän johtajansa piti asiat kevyinä tässä työssä löysästi tarotin pohjalta. Hän lauloi Äiti Kuusta, jumalten ja villikukkien panteonista. Oseania oli hänen Nicholas Sparksin romaani - suloinen, ellei vähän kevyt.
SKIP: Zeitgeist (2007), Mongys of Elegy (2014)
Edes Jimmy Chamberlinin tai Tommy Leen mahtavat seurat eivät pystyneet pelastamaan näitä outoja LP-levyjä. Aikaisempi oli Pumpkinsin "comeback" -albumi, mutta vain Corgan ja Chamberlin esiintyivät. He yrittivät vangita Mellon Collien raa'uden ja äärettömän surun, droneavien eeposten, kuten ”Yhdysvallat” ja David Bowien puremien, kuten “Starzin” kaltaisten eeposten kanssa. Monumentit olivat todella tahaton Elegy - surullinen kappale kuolleille - Siamilainen unelmakausi. Se oli Pumpkins-julkaisu vain nimeltä, Lee puristi kykynsä vähemmän liikkuvalle silakalle. SP: n vanhempien teosten takana oleva intohimo ja viha olivat kadonneet.
Kolmas silmä sokea
Stephan Jenkinsin ”Semi-Charmed Life” -ongelmasta tuli unelma 90-luvun lopulla kolmannen silmän Blind -merkin unikon, verbose-rockin kanssa. "Älä koskaan anna sinun mennä" oli toinen murskaus, tekemällä Jenkinsistä kunnioitetun sanansepän ja swoon-arvoisen kuvakkeen. Hänen ryhmänsä piti matalampaa profiilia, mutta silti kirkasti nostalgisia kokoonpanoja SXSW: llä ja muilla festivaaleilla. Heidän myöhemmät albumit pitivät mietteliää, mutta sormea herättävää tunnelmaa.
SPIN: Dopamiini (2015)
Tutkimme perusteellisesti tätä comeback-kokoelmaa ja löysimme hauskoja, taiteellisia kappaleita. Kyse on ilojen löytämisestä elämästä ja siitä, kuinka nuo nautinnot muuttuvat iän myötä. Jenkinsin sanat kuuntelevat Third Eye Blindin holtittomuutta ja antoivat itselleen nuorekkaat rikkomukset. Nykyään hänen intohimonsa ovat jazz, rockabilly ja kuvataide. Siinä kasvussa 3EB laajensi musiikillista näköaltaansa ja kokeili dance-rock- ja power-balladeja. Dopamiini tekee hienoa työtä osoittaen, että ikääntymisen ei tarvitse olla bummer.
NÄYTTÖ: Laskimosta (2003)
Se on keskinkertainen Jimmy Eat World tai Yellowcard wannabe, mutta kappaleet, kuten ”Pimeä (kun näen sinut)”, ovat täynnä energiaa. Se on hyvin aikansa ja vihjeitä laskuun, jonka he myöhemmin jakoivat emo-herrojen Dashboard Confessional kanssa.
SKIP: Ursa Major (2009)
Täällä tapahtuu paljon hienoa kitaraa. Jenkins ja miehistö manipuloivat kuutta kieltä matkiakseen näppäimistöjä ja muita avaruuskauden instrumentteja. Muuten levy on juuttunut Stephanin emotionaaliseen pistorasiaan. Kurjuus voi olla kaunis (esimerkki: Beck's Sea Change), mutta se on tässä vain narkoleptinen.
Weezer
Kirjallisuuden joukossa on niitä, jotka eivät tunnusta mitään Weezer-albumia vuoden 1996 Pinkertonin jälkeen. Se ja heidän itsensä nimittämä vuoden 1994 debyytti olivat lähellä täydellisyyttä, mutta se ei sulje pois heidän myöhempiä teoksiaan suoraan. Itse asiassa Billboardin mukaan heidän eniten pisteytetyn singlensä tuli vasta vuonna 2005. Heistä on tullut yksi kiisteltyimmistä luetteloista vaihtoehtoisessa rockissa. Tässä me sijoitamme heidän vuosituhannen jälkeiset julkaisunsa.
SPIN: ”Vihreä” (2001), Maladroit (2002), loppupuolella kaikki tulee olemaan kunnossa (2014)
Chock täynnä Rivers Cuomon taitavia sanoituksia ja riffejä, joihin voit käytännössä laulaa, tämä trio tekee Weezer-faneista ylpeitä. Green Weezer -albumi antoi meille hymyn “Island in the Sun” ja pirteän “Hash Pipe”. Seuraavana vuonna Cuomo koristeltiin KISS-rakastavaan puoltaansa haihtuvalla Maladroitilla. Sitten tuli mitä kutsumme pimeiksi vuosiksi, jolloin transsendenttinen meditaatio ja isyys hajottivat hänen luovan energiansa. Valo liian omituisen tunnelin lopussa oli vuoden 2014 esimerkillinen " Kaikki tulee kunnolla loppuun", paluu muotoon, jossa oli Bethany Cosentino parhaasta rannikosta ja jotkut bändin raikkaimmista instrumentaatioista debyytinsä jälkeen.
NÄYTTE: Usko (2005), “Punainen” (2008), “Valkoinen” (2016)
Tee usko, että Weezer oli autopilotissa. Singlet olivat tarttuvia (“Beverly Hills” ja “Perfect Situation” valloittivat pop-aallot), mutta syvät kappaleet tuntuivat souilta. Red Weezer -albumi nousi megalomaniaan, ja ”The Greatest Man That Ever Lived (variations on Shaker Hymn)” meni kaikille amerikkalaisille idiootteille. Toisaalta Red näki myös kitaristi Brian Bellin, rumpalin Pat Wilsonin ja basistin Scott Shrinerin ottaessa vuoroaan päälaulaa. Cuomo uudistui myöhemmin vuoden 2014 ”Back to the Shack” -tapahtumassa. ”Ehkä minun pitäisi soittaa pääkitaraa ja Pat: n pitäisi soittaa rumpuja.” Ouch. Olemme sisällyttäneet White myös tähän erään, koska sen singlet ovat olleet kaikkialla. ”Kiitos Jumalalle tytöistä” on yksi hip-hop-vaikutteisimmista Weezer-kappaleista ja tulee hämmennykseksi, mutta “LA Girlz” ja “King of the World” vangitsevat yhtyeen kahden ensimmäisen julkaisun nuorekkaan ilon.
SKIP: säteily (2009), Hurley (2010)
Levyn kannet ovat lentävää koiraa ja Jorge Garcia kadonnutta. Tarpeeksi sanottu.
