Vaikka Australian Miehet työssä ovat saattaneet osoittaa perustavanlaatuista kiinnostusta reggaesta, joka asetti bändin The Policen yleiseen valtakuntaan ja käytti chimmittävää, jangly kitarahyökkäystä, joka näytti melko uudelta aallolta, ryhmä miehitti lopulta merkittävän oman tilansa aikana 80-luvun alkupuolella. Valitettavasti kvintetti kesti vain kaksi albumia, ennen kuin pienentynyt kokoonpano sai aikaan melko luettelon, unohdetun kolmannen julkaisun. Silti taaksepäin bändin luetteloon paljastuu vaikuttava kokonaisuus, mukaan lukien nämä hienot kappaleet - esitelty aikajärjestyksessä.

"Kuka se voi olla nyt?"

Tämä on yksi 80-luvun kappaleista, joka kuulostaa aikansa parhaiten, vaikka se ylittää myös fantastisen rock-kappaleen. Lisäksi, koska olen rakastanut tätä sävelmää johdonmukaisesti lähes 35 vuoden ajan, se merkitsee minua henkilökohtaisesti yhtenä tärkeimmistä hetkistä pitkässä roolini rock- ja popmusiikkifaneina. Muistan, kuinka ajain bussilla kotiin koulusta ja katselin ikkunasta, kun luin kappaleen melodian ja sanoitukset täysin lumottuina, vaikka tuskin tienin, mikä hieno musiikki oli 10-vuotiaana. Yksinkertaisesti sanottuna, Colin Hayn kappaleen kirjoittaminen tällä kappaleella satoi paksun fluffisumun läpi, joka usein hallitsi 80-luvun alun popmusiikkia.

"Down Under"

Numeron 1 "Kuka se voi olla nyt" seurantaa oli kaukana helposta tehtävästä, mutta harhaanjohtava eklektinen miesten työssä kävi ässä reikään tässä eksoottisessa, hämmästyttävän erilaisessa sävelmässä, joka toisti feat vuoden 1983 alussa. Greg Hamin huilu on yksi ainutlaatuisista soittimista, joka auttaa täydentämään tämän kappaleen harhauttavat, huumaavat rytmit. Hayn ja johtavan kitaristi Ron Strykertin yhdessä kirjoittama laulu herättää mysteeriä ja ainutlaatuisuutta kappaleiden sanoituksissa, jotka vievät kuuntelijan aistien matkalle Australian ruokajuomavihanneksesta retkille Brysseliin ja Bombayyn. Todellinen popkulttuurin maantieteen oppitunti.

"Näen sen silmäsi"

Ero Miesten työssä ja monien muiden 80-luvun alkupuolen uusien näyttelijöiden välillä on se, että entisten albumit olivat täynnä alkuperäisiä, laadukkaita kappaleita, jotka ansaitsivat yleisön kaukana pop-musiikin faneista, jotka viettivät osuma-singlensä. Tämä syvä albumiraita Business as Usual -yritykseltä on vain yksi esimerkki tästä, ja se sisältää lauluntekijänsä Hayn ihanan, riveaalisen lauluesityksen. Musiikillisesti se ei eroa kaikkea selvästi yhtyeen muusta teoksesta tai monista kitarapohjaisista, uuden aallon aikalaisista. Erottuu pikemminkin tässä esillä olevasta ilmeisestä kappaleiden kirjoittamisesta ja soitinten laadusta.

"Dr. Heckyll ja herra Jive"

Tämä kappale oli Men at Work -sarjakuoleman 1983 julkaisun Cargo johtava kappale ja single, joka ilmoitti heti, että ryhmä ei ollut hillinnyt omituista huumorintajuaan tai mielikuvitustaan ​​syventääkseen kaupallista kannattavuuttaan. Tämän Hay-koostumuksen, jota tukevat vierimällä, tyypillisesti närähtäviä kitaroita, rakentaa voimaa kovan monipuolisuuden kautta, heilahtamalla silmämääräisestä syvään sekunnin jaksoissa. Joten viimeinkin, vaikka Hayn tiheässä kertomuksessa onkin melko vaikeaa navigoida, hän surmaa meidät ketterillä, usein aforistisilla lyyrisillä kosketuksilla näin: "Hän rakastaa maailmaa, lukuun ottamatta kaikkia ihmisiä."

"Ylilyönti"

Huolimatta tämän kappaleen korkeasta kaupallisesta monipuolisuudesta (se saavutti kymmenen parhaan joukon aikuisten nyky- ja valtarooppikarttoja sekä Hot 100), se toimii tosiasiassa harvinaisena esimerkkinä korkealaatuisesta, joka tuottaa suuren suosion. Olen aina ajatellut tätä tunnelmallista, kuvioitua kappaletta täydellisenä tainnuttajana, kappaleena, joka on rakennettu vankille alustoille kautta linjan. Viime vuosina olen löytänyt Hayn loiston uudelleen monilla tasoilla, mutta pelkästään tässä kappaleessa on lukuisia käsityökerroksia, Hamin ahdistavasta saksofonista Strykertin puhtaaseen joustavaan kitaraosaan, soinnun etenemisen yksinkertaisuuteen.

"Se on virhe"

Lyhyessä urallaan, Men at Work, on saattanut kerätä vain neljä kymmenen suosituinta pop-hittiä, saavutus, joka voi vaikuttaa vaatimattomalta kolmen plus vuosikymmenten takautuvuuden näkökulmasta. Hyvin harvat uuden aallon aikakauden bändit voivat kuitenkin väittää tuottavansa niin monta aidosti erilaista hittiä kuin tämä yhtye, sen sijaan luottaen ytimen äänen suhteellisiin uudelleenkirjoituksiin joko tietoisesti tai tajuttomasti. Mutta tämän bändin neljä Big Ones -tapahtumaa varmasti heittävät omat loitsunsa, koska tämä kappale löytää Hayn pohtimaan ydinvoiman tuhoamista tarkalla silmällä yksityiskohtaisesti. Lisäksi Strykertin kitaran linjat auttavat laulua saavuttamaan sopivan somber-ilmapiirin.