Mikä on ilmaperspektiivi?

Ilmakuva on valon visuaalinen vaikutus, kun se kulkee ilmakehän läpi. Ilmaperspektiivin käytön tarkoituksena on antaa piirustuksillemme syvyyttä ja todellisuutta, riippumatta siitä, perustuvatko ne oikeaan paikkaan tai mielikuvituksemme perusteella. Tätä varten meidän on ymmärrettävä, mitä tosielämässä tapahtuu.

Mitä näemme, kun katsomme todellista maisemaa? Ominaisuudet ja esineet näyttävät kevyemmiltä ja vähemmän yksityiskohtaisilta, kun ne katoavat etäisyyteen. Ne näyttävät myös menettävän värinsä tai kylläisyyden, häipyvän taustalle. Tämä väri on yleensä sininen, mutta se voi olla punainen tai jopa kullankeltainen vuorokaudenajasta ja ilmasto-olosuhteista riippuen.

Ilmapiirroksen piirtäminen

Tätä vaikutusta kutsutaan joskus ilmakehän perspektiiviksi. Tämä edustaa tapaa, jolla ilmakehän läpi kulkevat valon kohteet näyttävät muuttuvan.

Voimme jatkaa keskustelua siitä, miten ilmakehän hiukkaset hajauttavat valoa, mutta sinun ei tarvitse ymmärtää tiedettä käyttääksesi tätä vaikutusta taiteessasi. Sinun tarvitsee vain nähdä sen vaikutukset ja ymmärtää kuinka piirtää ne. Ilmakehän näkökulmaan sisältyy tavan, jolla asiat muuttuvat väri, kun ne katoavat etäisyyteen, sekä sumun, sameuden, sateen ja lumen kuvaaminen.

Piirustuksissamme, kun esineet nousevat kohti horisonttia, meidän on piirrettävä niitä kevyemmin ja vähemmän yksityiskohtaisesti. Vaikka tämä saattaa vaikuttaa itsestään selvältä, nyt se johtuu Leonardo daVinci -ideoista, joista on tullut osa taiteellista sanastoa.

Renessanssinäkökulma

Ilma- tai ilmakehysnäkökulma ei ole aina ollut juurtunut osa visuaalista sanastoa, kuten nykyajan taiteilijoille.

Ennen renessanssia kauempana olevat esineet piirrettiin tai maalattiin kuvan tasoon korkeammalle. Ne olivat myös pienempiä, mutta niissä ei ollut vähemmän yksityiskohtia tai värikylläisyyttä. Ilmakehän tai ilmakehän näkökulma ei ollut yleensä osa länsimaista taidetta ennen kuin Leonardo da Vinci määritteli sen Italian renessanssin aikana. Hän kutsui sitä 'katoamisen näkökulmaksi'.

"Kohde näyttää enemmän tai vähemmän selvästi samalla etäisyydellä suhteessa silmän ja esineen välillä vallitsevaan ilmakehään, joka on enemmän tai vähemmän selkeä. Siksi, koska tiedän, että suurempi tai pienempi ilmamäärä, joka on silmä ja esine tekevät objektin ääriviivoista enemmän tai vähemmän epäselviä, sinun on vähennettävä näiden esineiden ääriviivojen suhteellisuutta suhteessa niiden kasvavaan etäisyyteen katsojan silmästä. " - Leonardo da Vincin muistikirjoista (Jean Paul Richter, 1880)

Miltä ilmaperspektiivi näyttää?

Ilmakehyksen periaate on yksinkertainen. Kun henkilön ja esineen välinen etäisyys kasvaa, esineen väri häviää taustaksi ja menettää yksityiskohdat.

Tässä esimerkissä voit nähdä kuinka vaaleita ja tylsiä etämäkiä verrataan etualalla sijaitseviin. Tämä on huolimatta siitä, että molemmat alueet peittävät täsmälleen saman kasvillisuuden.

Tarkkaile horisonttia

Melko usein taivas ja maa näyttävät haalistuvan toisiinsa. Viettää aikaa katsomalla ympäröivää maisemaa näkökulmasta, jonka avulla voit nähdä hyvin etäisyyteen. Katso myös kuvia ja valokuvia.

Värien poistamiseksi kuvasta voi olla hyödyllistä poistaa tietokoneessa olevat valokuvat. Lisäkopioiden avulla voit myös piirtää kopion erottamaan muodot, joita tarvitaan maiseman ääriviivojen piirtämiseen.

Aloita etäisyydellä

Mitä tämä kaikki tarkoittaa piirtäessämme? Kuinka se vaikuttaa toimintaamme? Aivan yksinkertaisesti, aiomme käyttää arvokontrasteja antaaksemme kuvan syvyyksestä piirroksissamme.

• Aloita vuoraamalla kevyesti piirroksen muotoja ja muotoja. Pidä linjasi erittäin kevyenä; 2h tai HB-kynä ilman painetta on hyvä.
• Aseta tasainen ääni erittäin kevyttä grafiittia kauimpana oleville esineille. Haluat sovittaa tämän ilman muutoksia tai ominaisuuksia.
• Sileä, puhdas peitto on parasta. Voit tehdä tämän terävällä, kovalla kynällä tai käyttämällä jauhemaista grafiittia tai sekoittamalla tortilloon.

Näiden kaukaisimpien esineiden pitäisi melkein sulautua taivaaseen, joten taivaan tonisointi lisää työn syvyyttä ja kauneutta.

Taivas on tärkeä osa maiseman piirtämistä ja siihen kiinnittäminen on myös tärkeää. Taivas, kuten muu piirustus, haalistuu horisonttiin. Huomaa, että kun katselet suoraan ylös, taivas on sinisempi, syvempi ja voimakkaampi väri kuin silloin, kun katsot suoraan eteenpäin horisonttia kohti, etenkin auringon suuntaan.

Käytä Toning

Voit sävyttää paperisi aloittamalla muotokynällä tai hiilellä ja peittämään paperin kevyesti tasaisella, keskimääräisellä sävyllä. Vaikka tämä ei ole vaikeaa, se vie aikaa.

• Haluat tehdä tämän käyttämällä kynän / hiilen pistettä. Hiero kevyesti yhteen suuntaan kääntämällä tai kiertämällä kynää kädessäsi pitääksesi pisteen.
• Et halua mitään iskuja tai suuntaviivoja, mutta tasaista, tasaista ääntä.
• Vältä sekoittamista ja hankaamista yrittääksesi saavuttaa tämä, koska se työntää grafiittia / hiiltä paperiksi ja vaikeuttaa nostamista.

Piirustuksen kehittäminen

Eteneessäsi linjan ja muodon suunta tulee entistä tärkeämmäksi. Siellä on myös ehdotus yksityiskohdista, valoista ja pimeistä, jotka ilmestyvät. Maa-alueen piirtämisessä taustalla olevasta rakenteesta tulee tärkeä.

• Et halua satunnaisia ​​kirjoituksia. Sen sijaan anna kynäsi "virtata" maanmuodostumien kanssa.
• Käytä löysää, mutta suunnattua linjaa, mikä viittaa kasvillisuuden ja maaston vaihteluihin.

Etualan ja lopullisten yksityiskohtien piirtäminen

Jokaisella askel eteenpäin lisää kylläisyyttä tai arvomuutoksia kehittyy, ja nähdään enemmän yksityiskohtia. Asiat ”ovat keskittyneet” sellaisenaan. Pystyt määrittelemään varjon ja varjon enemmän sekä ääriviivat. Asiat muuttuvat enemmän ulottuvuuksiksi.

Muista, että niin tapahtuu taivaallasi, pilvet väistyvät sinusta kohti horisonttia. Niistä tulee myös suurempia ja yksityiskohtaisempia, kun he tulevat lähemmäksi sinua.

• Lisää etualalle yksityiskohtia, jotka tekevät piirustuksestasi mielenkiintoisen.
• Lisää varjot ja varjostukset esineisiin. Näillä lähimmillä esineillä on määritetty rakenne.

Voit myös käyttää taiteellista lisenssiäsi - et ole kamera! Näkemääsi voidaan muokata piirtämällä, käyttämällä enemmän tai vähemmän selkeyttä, tekstuuria ja kontrastia haluamasi vaikutelman saavuttamiseksi piirroksessa.

Ilmaperspektiivi ei ole ilmamaisema

Ilmakehystä ei pidä sekoittaa ilmamaisemaan. Jälkimmäisessä piirustus tai maalaus on suunniteltu antamaan ”lintuperspektiivi” maisemaan.

Tutkia!

Ilmakehän näkökulma tarjoaa mielenkiintoisia luovia mahdollisuuksia. Pidä hauskaa sen luovista mahdollisuuksista, käyttämällä sitä sävellyksesi painopisteenä.

Sen sijaan, että käyttäisit sitä piirustuksen "ylimääräisenä" palveluna ja keskittymisen maiseman yksityiskohtiin, tee ilmakuvasta näytön tähti. Käytä maiseman elementtejä syvyyden, perspektiivin ja ilmapiirin ilmaisemiseen keskeisenä dramaattisena elementtinä.